stafacon.de

Am 24. April 2027 soll in Stavenhagen die erste StaFACon stattfinden – eine Convention für Cosplayer, Anime-Fans und Furries, geplant von einem neu gegründeten Verein, in einer Zweifelder-Turnhalle und einem umgebauten Kunstspeicher. Ein kleines Dorf in Mecklenburg versucht sich an dem, was sonst nur Hamburg, Düsseldorf oder Leipzig machen. Das ist erst mal eine gute Nachricht.

Und dann ist da das Plakat.

Wer es sieht, erkennt bei vielen sofort die Handschrift eines Bildgenerators: die weichen Kanten, an denen sich Formen auflösen, die Lichtstimmung, die nirgends hinfällt, Details an Stellen, die niemand so zeichnen würde. Vielleicht täuscht dieser Eindruck. Vielleicht ist es von einem Menschen gezeichnet, der nur einen sehr modernen Stil hat.

Wenn es so ist: Die Auflösung dieser Seite steht ein paar Abschnitte weiter unten, und sie ist für Sie kostenlos. Bis dahin ist dieser Text keine Anklage, sondern der Versuch, einen Punkt zu machen, der in dieser Szene zu wichtig ist, um ihn in einem Kommentar zu verstecken.

Wer eine Convention für diese Szene ausrichtet, lädt Menschen ein, die ihr halbes Leben in Handarbeit stecken. Das ist keine Redewendung, das ist die Beschreibung des Wochenendes: Vor der Con wird gebaut, auf der Con wird getragen, danach wird repariert.

Ein Fursuit braucht Monate. Muster zeichnen, auf Schaumstoff übertragen, schneiden, kleben. Fell in Bahnen über eine dreidimensionale Form nähen, damit es sich beim Bewegen richtig verschiebt und nirgends spannt. Augen aus Resin gießen, Ohren aufspannen, einen Kopf bauen, in dem man tatsächlich atmen kann. Wer das einmal durchgezogen hat, weiß, warum ein fertiger Suit vierstellig kostet – und warum das immer noch zu billig ist.

Cosplay ist keinen Deut weniger Handwerk. Rüstungsteile aus EVA-Schaum, mit Hitze in Form gebracht und stundenlang geschliffen, bis die Kante wirklich gerade ist. Thermoplastik, Harz, 3D-Druck, Spachtel, Grundierung, Airbrush. Perücken, die geschnitten, gestylt und gefärbt werden. Stoffe, die nach eigenem Schnittmuster zugeschnitten, geheftet, anprobiert, aufgetrennt und wieder genäht werden – drei Mal, bis es sitzt. Dazu Weathering, eingebaute LEDs, Magnetverschlüsse und ein Probetragen, bei dem man feststellt, dass man zwei Zentimeter zu wenig Bewegungsfreiheit eingeplant hat.

Und die Schnittmenge ist groß: Viele Cosplayer bauen Fursuits, viele Furries laufen auf Cosplay-Wettbewerben mit, viele machen beides. Es ist dieselbe Szene mit zwei Handschriften – und in beiden Fällen gilt derselbe Satz: Was hier getragen wird, hat ein Mensch gemacht.

Auf jeder Convention dieser Szene gibt es dazu eine Händlermeile. Dort sitzen Menschen, die für genau diese Community zeichnen: Prints, Sticker, Sketchbooks, Badges, Auftragsarbeiten, die sie wochenlang im Voraus ausgebucht haben. Die Badge-Line am Samstagmorgen ist keine Randnotiz – für viele ist das gezeichnete Lanyard das eigentliche Souvenir der Convention, und sie stehen dafür eine Stunde an.

Ein KI-generiertes Bild als Aushängeschild genau dieser Szene ist deshalb kein praktischer Kompromiss. Es ist eine Aussage darüber, wie man die Leute sieht, die man einladen möchte – und was man von ihrer Arbeit hält.

Bildgeneratoren wie Midjourney, Stable Diffusion oder DALL·E werden mit Abermillionen Bildern trainiert. Ein großer Teil davon stammt von Menschen, die ihre Arbeit veröffentlicht haben – mit Signatur, mit Wasserzeichen, in einem Portfolio, von dem sie leben. Gefragt wurde davon kaum jemand. Bezahlt wurde praktisch niemand. Das ist keine Vermutung und auch keine Frage des Geschmacks: Es ist der dokumentierte Kern des Geschäftsmodells.

Das Ergebnis ist ein Werkzeug, das den Stil einer Illustratorin in vier Wörtern reproduzieren kann, während diese Illustratorin davon nichts hat. Ihr Stil lässt sich in einen Prompt schreiben. Ihr Einkommen nicht.

Wer so ein Bild auf ein Plakat druckt, spart ein Honorar. Bezahlt wird am Ende trotzdem – nur woanders: bei dem Unternehmen, das den Generator betreibt, in Rechenzentren, mit Strom und Wasser. Bei dem Menschen, der das Bild gemalt hat, kommt nichts davon an. Nicht einmal die Anfrage.

Es gibt wenige Szenen, in denen das so eindeutig ist wie in dieser. Das Furry-Fandom hat eine echte, funktionierende Auftragswirtschaft für Kunst: Commissions, YCHs, Badge-Lines, Reference-Sheets, Artist Alleys. Viele Menschen hier kennen Künstlerinnen und Künstler persönlich, sitzen mit ihnen am Tisch oder sind selbst welche. Wenn ein Generator mit den Bildern der eigenen Freunde trainiert wird, ist das keine abstrakte Debatte über Technologie. Es ist die eigene Arbeit.

Deshalb ist die Reaktion auf KI-Kunst in dieser Community nicht Zimperlichkeit und nicht Cancel-Kultur. Es ist die Reaktion einer Szene, deren Wirtschaftsgut Kunst ist – und die sehr genau weiß, was passiert, wenn Bilder plötzlich nichts mehr kosten sollen.

Eine Convention, die in dieser Szene stattfinden will, kann sich das aussuchen. Sie kann es aber nicht aussuchen und dann überrascht sein.

Der Anlass, öffentlich dokumentiert – nicht in einem Social-Media-Post, sondern in der Regionalzeitung:

Auf dieser Seite ist kein einziges Bild. Aber es gibt Menschen, deren Bilder Sie benutzen können – und die sich über eine Anfrage freuen statt über ein Skript, das ihren Stil kopiert.

Diese Liste ist meine persönliche Empfehlung. Es sind Leute, deren Arbeit ich kenne, die tatsächlich Aufträge annehmen und von denen ich weiß, dass sie zuverlässig liefern:

Die meisten davon machen Plakate, Badges und Convention-Art. Alle machen es per Hand. Fragen kostet nichts.

Wer mir schreiben will – zu dieser Seite, zur Domain, oder weil ich falsch liege – findet alle Wege auf meiner Seite. Ich antworte auf alles, was kein Prompt ist.